Статьи
→
съемка католических потолков
урок, пример
съемка католических потолков
Если вдруг кому интересно как сделать вот такую фотографию
То ниже будет краткое изложение процесса. Идея, возможно, не нова, но она пришла мне в голову в Стокгольме пару лет назад, когда мне захотелось вместить в одну фотографию половину католического собора, чьи своды мне всегда нравились. С тех пор эту идею усиленно экспуатирую. Поверхностная инструкция как сделать
1. Самое удачное место в соборе - это центральная часть, прямо под высшей точкой. Нужно встать максимально ровно в центре. От это зависит ровность последующего снимка. Центр найти обычно несложно.
2. Вспышки - долой. Снимать приходится с рук. Возможно со штатива тоже можно, но в некоторых соборах вообще не разрешают снимать.
3. Нужен максимально широкоугольный объектив.
4. Т.к. в соборе всегда полумрак, нужно сделать соответствующую компенсацию экспозиции. Обычно это около -1,5
5. Замеряете экспозицию по самой темной части будущего снимка и выставляете такую чувствительнось, которая позволит снять без шевеленки. У меня это обычно ISO 800. Кто не в курсе, определить достаточно просто: выдержка должна быть не менее единицы, деленной на фокусное расстояние. Т.е., имея объектив 17мм, выдержка должна быть 1/20.
6. RAW, только RAW.
7. Встав в цетре, дожидаемся когда уйдут ненужные персонажи из кадра и делаем снимки сверху вниз. Я начинаю с верхней точки, расположив свод максимально симметрично в видоискателе. Затем делается серия кадров, опуская камеру ниже и ниже. Нужно стараться, чтобы следующий кадр перекрывал не мерее трети предыдущего и был максимально ровным. Стоит сместить камеру чуть в сторону, при склейке будут искажения. Обычно получается 5-7 кадров.
8. Остсняли - проверьте. Вдруг что не так.
Далее - процесс "проявки":
9. Я открываю все снимки в Camera RAW. Делаю освещенность более-менее одинаковой для всех снимков. Сохраняю все снимки в формат TIFF 16 бит.
10. Использую для склейки PTGui. Возможно и другое решение, я просто не пробовал. Пробовал использовать просто ФШ, но результат фиговый. Итак, загружаю TIFF в PTGui. Делаю автоматическую склейку. Далее важно правильно указать центр изображения, чтобы оно было максимально ровным и симметричным. Внимательно изучаю результат на предмет неправильно состыкованных мест. В случае обнаружения таких, вручную добавляю контрольные точки.
11. Сохраняю в максимальном размере в 16 битный PSD файл.
12. Открываю в ФШ. Определяю центр изображения, ставлю туда вертикальную направляющую. Относительно нее с помощью трансформаций Skew и Warp (волшебная штука) добиваюсь того, чтобы центр был в центре. Выравниваю изображение, добиваясь максимально симметрии. Тоже самое делаю и с горизонталями. Штатив бы решил эту проблему, но я не рисковал. :)
13. Далее идет работа со светом и цветом. Тут частенько помогает плагин Tone Mapping от Photomatix. Вот для этого нам как раз нужны 16 бит. Только тут главное не переборщить, иначе получится поганая HDR-ка. Т.е. наша задача не сделать ровную по всему кадру освещенность, а где ярко - сделать ярче, где темно - оставить как есть. Это сложно объяснить, нужно уже показывать. Еще очень хорошо помогают кисточки Dodge и Burn. Ими можно подчеркнуть свет и тень на фотографии. Еще я очень часто слегка затемняю углы и высветляю центр, создавая разницу в освещенности в кадке.Таким образом взгляд утягивается вглубь, снимок перестает быть плоским. Короче говоря, тут много-много нюансов, которые сочетаются в зависимости от каждой конкретной ситуации.
14. Давим шумы, которые вылезли из-за высокого ISO и обработки.
15. Кривые, цвета, уровни, рамки - по вкусу
16. Резкость с помощью Unsharp mask.
Будут вопросы - пишите. :)
То ниже будет краткое изложение процесса. Идея, возможно, не нова, но она пришла мне в голову в Стокгольме пару лет назад, когда мне захотелось вместить в одну фотографию половину католического собора, чьи своды мне всегда нравились. С тех пор эту идею усиленно экспуатирую. Поверхностная инструкция как сделать
Процесс съемки:
1. Самое удачное место в соборе - это центральная часть, прямо под высшей точкой. Нужно встать максимально ровно в центре. От это зависит ровность последующего снимка. Центр найти обычно несложно.
2. Вспышки - долой. Снимать приходится с рук. Возможно со штатива тоже можно, но в некоторых соборах вообще не разрешают снимать.
3. Нужен максимально широкоугольный объектив.
4. Т.к. в соборе всегда полумрак, нужно сделать соответствующую компенсацию экспозиции. Обычно это около -1,5
5. Замеряете экспозицию по самой темной части будущего снимка и выставляете такую чувствительнось, которая позволит снять без шевеленки. У меня это обычно ISO 800. Кто не в курсе, определить достаточно просто: выдержка должна быть не менее единицы, деленной на фокусное расстояние. Т.е., имея объектив 17мм, выдержка должна быть 1/20.
6. RAW, только RAW.
7. Встав в цетре, дожидаемся когда уйдут ненужные персонажи из кадра и делаем снимки сверху вниз. Я начинаю с верхней точки, расположив свод максимально симметрично в видоискателе. Затем делается серия кадров, опуская камеру ниже и ниже. Нужно стараться, чтобы следующий кадр перекрывал не мерее трети предыдущего и был максимально ровным. Стоит сместить камеру чуть в сторону, при склейке будут искажения. Обычно получается 5-7 кадров.
8. Остсняли - проверьте. Вдруг что не так.
Далее - процесс "проявки":
9. Я открываю все снимки в Camera RAW. Делаю освещенность более-менее одинаковой для всех снимков. Сохраняю все снимки в формат TIFF 16 бит.
10. Использую для склейки PTGui. Возможно и другое решение, я просто не пробовал. Пробовал использовать просто ФШ, но результат фиговый. Итак, загружаю TIFF в PTGui. Делаю автоматическую склейку. Далее важно правильно указать центр изображения, чтобы оно было максимально ровным и симметричным. Внимательно изучаю результат на предмет неправильно состыкованных мест. В случае обнаружения таких, вручную добавляю контрольные точки.
11. Сохраняю в максимальном размере в 16 битный PSD файл.
12. Открываю в ФШ. Определяю центр изображения, ставлю туда вертикальную направляющую. Относительно нее с помощью трансформаций Skew и Warp (волшебная штука) добиваюсь того, чтобы центр был в центре. Выравниваю изображение, добиваясь максимально симметрии. Тоже самое делаю и с горизонталями. Штатив бы решил эту проблему, но я не рисковал. :)
13. Далее идет работа со светом и цветом. Тут частенько помогает плагин Tone Mapping от Photomatix. Вот для этого нам как раз нужны 16 бит. Только тут главное не переборщить, иначе получится поганая HDR-ка. Т.е. наша задача не сделать ровную по всему кадру освещенность, а где ярко - сделать ярче, где темно - оставить как есть. Это сложно объяснить, нужно уже показывать. Еще очень хорошо помогают кисточки Dodge и Burn. Ими можно подчеркнуть свет и тень на фотографии. Еще я очень часто слегка затемняю углы и высветляю центр, создавая разницу в освещенности в кадке.Таким образом взгляд утягивается вглубь, снимок перестает быть плоским. Короче говоря, тут много-много нюансов, которые сочетаются в зависимости от каждой конкретной ситуации.
14. Давим шумы, которые вылезли из-за высокого ISO и обработки.
15. Кривые, цвета, уровни, рамки - по вкусу
16. Резкость с помощью Unsharp mask.
Примеры (4 фото)
Будут вопросы - пишите. :)
урок, пример
10

seleznev Дата: 8 декабря 2008 Комментариев: 2
Только авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста.
Или зарегистрируйтесь.
0
Ambra - написано: 28 января 2010 16:21
Спасибо за статью! Очень познавательно... Не могли бы Вы еще рассказать и поделиться подобными наблюдениями и экспериментами в съемке подобной архитектуры. Спасибо!
(Ответить)
(Ответить)


(Ответить)